Baronessen fra benzintanken – en klassiker fyldt med humor, musik og teatermagi

Den folkekære historie om den unge Anne fra benzintanken blev vakt til live, da 7-kanten opførte Baronessen fra benzintanken som sommerspil i Arnbjergparken.

Publikum kunne se frem til en stor og farverig forestilling med velkendte karakterer, humor, romantik, musik, dans og et helt slot på scenen. 

Med stærkt skuespil, flotte kostumer og en omfattende scenografi skabte 7-kanten en oplevelse med noget for hele familien.

Johanne Andersen Rye, Vibeke Hornbak, Neklas Klausen og Jonas Flindt-Christensen delte med deres egne ord, hvad publikum kunne glæde sig til: Den varme fortælling, de skøre situationer, de flotte sange og ikke mindst den særlige energi, der opstår, når en ikonisk historie bliver vækket til live foran et publikum.

Fra benzintanken til det fine liv

Historien er kendt fra den danske filmklassiker fra 1960 og følger den selvstændige og temperamentsfulde Anne, der arbejder på en benzintank sammen med sine venner Hans og Lars.

Annes hverdag bliver pludselig vendt på hovedet, da det kommer frem, at hun har forbindelse til en adelig familie og kan være arving til et gods. 

Fra det velkendte liv på benzintanken bliver hun ført ind i en helt ny verden med fine manerer, store forventninger, titler og gamle traditioner.

Men Anne er ikke sådan at lave om på. 

Hun holder fast i sin ligefremme personlighed, sit gode humør og sine stærke værdier. 

Mødet mellem hendes jordnære væremåde og baronessens fine verden skaber både konflikter og en række underholdende situationer.

Anne møder samtidig mennesker, der er mere optagede af status, penge og arv end af ærlighed og kærlighed. 

Hun nægter dog at lade andre bestemme, hvem hun skal være.

Bag latteren gemmer fortællingen på et varmt budskab om kærlighed, familie og retten til at være sig selv. 

Baronessen fra benzintanken minder os om, at et menneskes værdi ikke afgøres af titel eller social status, men af hjertet og den måde, man behandler andre på.

En forestilling med sin egen stemme

Selvom sceneudgaven ligger tæt op ad den kendte film, fik 7-kantens forestilling sit eget udtryk. Historien blev udvidet med musik, sang og dans, som gav den velkendte klassiker nyt liv.

En af de medvirkende glædede sig især til at opleve publikums reaktion:

– Det er jo et stykke, som man kender så godt fra filmen. 

Forestillingen er fuldstændig tro mod filmen, og alligevel har den sin egen stemme. Den er krydret med lækker musik, og jeg glæder mig til at se, om publikum både kan genkende historien og samtidig synes, at den nye drejning er spændende.

Den nye musik og skuespillernes personlige fortolkninger gjorde, at forestillingen ikke blot blev en kopi af filmen. 

Den bevarede den oprindelige histories charme og varme, men fik samtidig et frisk og levende udtryk på scenen.

For skuespillerne var det en særlig oplevelse at rykke ud på den store udendørsscene i Arnbjergparken. 

Her gav omgivelserne mulighed for en opsætning i en størrelse, som ikke kan skabes i et almindeligt teaterlokale.

– Jeg glæder mig til at være udenfor. Scenen er kæmpestor, og der er så meget plads til mennesker. 

Jeg glæder mig helt vildt til at se publikums ansigter, fortalte en af de medvirkende.

En anden fremhævede den særlige ramme omkring sommerspillet:

– Vi har øvet i lang tid, og nu glæder vi os helt vildt til at komme ud. Det er en fantastisk scene, og hele rammen omkring den er forrygende. Det findes ikke mange andre steder i Danmark.

Anne er trodsig, spydig og venlig

Rollen som Anne rummer mange forskellige sider. Hun kan være både trodsig, temperamentsfuld og spydig, men bag den hårde facade gemmer der sig et varmt og venligt menneske.

Skuespilleren bag rollen kunne genkende enkelte sider af sig selv i karakteren:

– Anne er ret modsat den, jeg er nu, men hun var nok meget lig mig, da jeg var yngre. Jeg var også meget trodsig og spydig. 

Hun er samtidig rigtig sød og meget venlig inderst inde. Det kommer bare ikke altid så tydeligt frem.

Anne repræsenterer modet til at leve livet, tro på sig selv og møde verden med kærlighed. Netop det bliver afgørende for baronessen, som gennem mødet med den unge kvinde begynder at forandre sig.

En baronesse i forandring

Baronessen har gennem mange år holdt andre mennesker på afstand. Hun fremstår stolt, hård og fin på den, men under overfladen gemmer der sig både ensomhed og en længsel efter nærhed.

– Rent menneskeligt ligger hun langt fra mig. 

Jeg er ikke sådan. Men den udvikling, hun gennemgår, er enormt spændende, fortalte skuespilleren bag baronessen.

Gennem Anne møder baronessen et menneske, der tør stå ved sig selv. Det gør et stort indtryk på hende, og langsomt opstår der et særligt forhold mellem de to kvinder. Trods deres forskelligheder opdager de, at de har mere til fælles, end de først forestillede sig.

– Hun ender med at blive fuldstændig forelsket i den unge pige og i alt det, Anne repræsenterer. Det handler om at turde leve livet, tro på sig selv og være i verden med al den kærlighed, man kan bidrage med.

Rollen som baronessen var samtidig den største, skuespilleren hidtil havde haft. Hun har været med i 7-kanten siden 1978 – med pauser undervejs – og har tidligere haft flere mindre roller i sommerspillene.

– Jeg har aldrig haft så stor en rolle, så det er udfordrende, men også virkelig spændende. Det er fedt, at man på sine gamle dage kan få lov til at spille en stor rolle. Jeg er meget glad for muligheden.

Hans og Lars på deres egen måde

Den oprindelige film havde blandt andre Ghita Nørby, Ove Sprogøe og Dirch Passer på rollelisten. Især makkerparret Hans og Lars er blevet husket for deres humoristiske diskussioner, forvirring og evige søgen efter værktøj og reservedele.

I 7-kantens opsætning blev de to mekanikere Hans Høy og Lars Tofte spillet af Neklas Klausen og Jonas Flindt-Christensen. De var meget bevidste om, at mange blandt publikum havde et nært forhold til Ove Sprogøes og Dirch Passers oprindelige fortolkninger.

– Vi er meget bevidste om, at vi hverken er Ove eller Dirch. Vi er Neklas og Jonas, og vi kommer til at gøre det på vores måde, fortalte de.

De bevarede figurernes velkendte humor og venskabelige drillerier, men gav samtidig rollerne deres eget personlige præg. 

Det kom blandt andet til udtryk i det muntre nummer om alt det, der hele tiden bliver væk på værkstedet:

– Hvor pokker har du lagt den? Den er jo lige her.

Blandt skuespillernes musikalske favoritter var sangene Medvind og Alting har sin plads, mens deres eget nummer skabte humor omkring rodet og hverdagen på benzintanken.

Frederiksen skaber latter

Forestillingen rummede også masser af humor gennem karakteren Frederiksen, der blev spillet af Ole. 

Han har ikke mange forskellige replikker, men hans særlige svar og bevægelser gav plads til komisk timing og mange forskellige reaktioner.

– Han kan stort set kun sige det samme som svar på alting. 

Det må være så sjovt at lege med alle de forskellige måder, man kan reagere på, når replikken næsten altid er den samme.

De mange morsomme øjeblikke blev kombineret med fortællingens mere varme og rørende scener. 

Det gav forestillingen en god balance mellem latter, alvor, romantik og eftertanke.

Køretøjer og et helt slot på scenen

Humoren og musikken fik følgeskab af flotte kostumer, dansenumre, et stort kor og en omfattende scenografi. 

Blandt de mest opsigtsvækkende elementer var et helt slot, som blev en central del af scenen.

Publikum kunne også opleve biler, en motorcykel og en knallert. 

Det stillede særlige krav til både skuespillerne og holdet bag forestillingen.

– Det, der er udfordringen, er nok, at vi skal have køretøjer på scenen. Det er vi ikke vant til, så det skal vi arbejde meget med, lød det fra skuespillerne under forberedelserne.

Inden holdet rykkede ud på scenen i Arnbjergparken, foregik prøverne indendørs. Derfor ventede der en vigtig periode, hvor bevægelser, sceneskift og køretøjer skulle tilpasses de store udendørs omgivelser.

En stor fælles indsats

Varde Sommerspil er meget mere end det, publikum ser på scenen. Bag forestillingen stod et omfattende arbejde med scenografi, kostumer, teknik, musik og koreografi.

Scenebyggerne skabte rammerne omkring benzintanken, slottet og historiens forskellige miljøer, mens Agnete og kostumeholdet sørgede for de mange dragter. 

Den særlige amfiscene i Arnbjergparken var med til at gøre fortællingen til en stemningsfuld udendørsoplevelse.

Med 7-kantens opsætning vendte Baronessen fra benzintanken tilbage som en farverig og musikalsk forestilling. 

Den velkendte fortælling om Anne og hendes møde med adelen blev kombineret med nye sange, store kulisser og masser af humor – men stadig med respekt for den folkekære filmklassiker.

7-kanten viste endnu en gang, hvordan en kendt historie kan føles både frisk og nærværende, når den bliver fortolket med engagement, spilleglæde og kærlighed til teatret.

Resultatet var en stor oplevelse fyldt med latter, romantik, musik og ægte teatermagi.