Agnete Brinchs tiårige kunstprojekt KVINDER DER FORANDRER VERDEN.
HELLIG GRUND indviet på Torvet i Varde – et kunstværk om kvinders styrke og plads i historien
Lørdag den 19. september 2026 klokken 10.30 blev kunstværket HELLIG GRUND indviet på Torvet i Varde.
Værket er skabt af kunstneren Agnete Brinch og markerer afslutningen på de første ti års arbejde med kunstprojektet KVINDER DER FORANDRER VERDEN 2015–2025.
Faceworld har fulgt projektet tæt og tager dig med på hele rejsen – fra de første tanker og idéer til arbejdet med skulpturen, opsætningen på Torvet og den officielle indvielse.
HELLIG GRUND er ikke blot en skulptur.
Det er et kunstværk med mange lag, symboler og fortællinger. Værket handler om menneskets styrke, sårbarhed og vilje til at skabe forandring.
Samtidig sætter det fokus på kvindernes betydning for vores fælles historie og det samfund, vi lever i i dag.
Hjertet som værkets centrum
I centrum af HELLIG GRUND hviler hjertet som et symbol på selve eksistensens kerne. Omkring hjertet bevæger verden sig, men hjertet bliver stående som det samlende og bærende element.
Hjertet er forankret i kvindefiguren og livets træ. Sammen træder de frem som skaber, bærer og fortæller.
Hjertet kan ses som et symbol på følelser, kærlighed, liv og menneskelighed.
Det minder os om, at store forandringer ikke alene skabes gennem magt og handling, men også gennem omsorg, medfølelse og viljen til at se andre mennesker.
Kvindefiguren bærer fortællingen videre. Hun står som et billede på de kvinder, der gennem historien har kæmpet, skabt, tænkt, handlet og gjort en forskel – ofte uden at få den anerkendelse, de fortjente.
Livets træ forbinder fortiden, nutiden og fremtiden. Rødderne peger tilbage på historien og de mennesker, som kom før os, mens grenene rækker ud mod fremtiden og de nye generationer, der skal føre fortællingen videre.
Mellem det sårbare og det kraftfulde
Glorien i kunstværket er et universelt symbol på indsigt, erkendelse og noget, der rækker ud over det enkelte menneske.
Den tilfører værket en spirituel dimension og inviterer beskueren til at standse op og tænke over menneskets liv, værdier og betydning.
Boksehandsken tilfører til gengæld værket en mere rå og nutidig dimension. Den symboliserer kampen, handlekraften og viljen til ikke at give op.
Den viser mennesket som stærkt og handlende – som et menneske, der kan kæmpe for sine værdier og være med til at forme sin egen skæbne.
Sammen skaber symbolerne en poetisk spænding mellem det spirituelle og det jordiske, mellem det stille og det kraftfulde og mellem sårbarhed og styrke.
Det er netop i disse modsætninger, at kunstværket får sin særlige betydning. For et menneske kan både være sårbart og stærkt.
Man kan være præget af sin historie og samtidig have mulighed for at skabe forandring.
Afslutningen på de første ti års kunstnerisk arbejde
HELLIG GRUND markerer afslutningen på Agnete Brinchs første tiårige kunstprojekt KVINDER DER FORANDRER VERDEN, som ind til videre har strukket sig fra 2015 til 2025.
Gennem projektet har Agnete Brinch arbejdet med portrætter og fortællinger om både historiske og nulevende kvindelige rollemodeller.
Kvinderne kommer fra forskellige dele af samfunds- og kulturlivet, men de har det til fælles, at de gennem deres arbejde, mod, kreativitet og personlighed har været med til at skabe forandring.
Blandt de portrætterede kvinder er Anna Ancher, Karen Blixen, Johanne Louise Heiberg, Suzanne Brøgger, Margrethe Vestager, Puk Damsgaard, Helle Thorning-Schmidt, Bente Scavenius, Mia Wagner og Sanne Salomonsen.
Nogle har sat deres tydelige præg på kunsten og kulturen. Andre har haft betydning for politik, erhvervsliv, journalistik og samfundsdebat.
Fælles for dem er, at de på hver deres måde har brudt grænser, udfordret deres samtid eller inspireret andre mennesker.
Projektet viser samtidig, at forandring kan skabes på mange forskellige måder.
Det kan ske gennem kunst, ord, musik, politiske beslutninger, journalistik eller ved at turde gå en ny vej.
Kvinderne skal have deres plads i kulturhistorien
Et vigtigt formål med KVINDER DER FORANDRER VERDEN er at skabe nye erkendelser og en større forståelse for kvinders betydning i historien og samfundet.
Kvinder har gennem tiden ydet væsentlige bidrag til udviklingen af vores samfund, men deres fortællinger har ikke altid fået den samme plads i historiebøgerne og i den fælles kulturhistorie.
Gennem sine portrætter og stemningsbilleder ønsker Agnete Brinch at synliggøre kvindernes liv, arbejde og betydning.
Kunsten bliver dermed ikke alene en hyldest til de enkelte kvinder. Den bliver også en påmindelse om, at historien skal fortælles fra flere perspektiver.
Når kvinderne bliver synlige i kunsten og i det offentlige rum, bliver deres historier samtidig tilgængelige for nye generationer. På den måde kan værkerne være med til at skabe både samtale, eftertanke og inspiration.
Tolv unikke galionsfigurer
HELLIG GRUND er en del af projektet GALIONSFIGURER PÅ LAND. Hver af projektets 12 galionsfigurer er skabt som et selvstændigt og unikt kunstværk med Agnete Brinchs personlige og kunstneriske aftryk.
Traditionelt har en galionsfigur været placeret forrest på et skib og fungeret som både udsmykning og symbol.
I Agnete Brinchs projekt bliver galionsfiguren bragt ind på land og får en ny betydning.
Her bliver den et symbol på kvinder, der går forrest, viser retning og baner vej for andre.
Galionsfigurerne står dermed som stærke billeder på mod, lederskab og forandring. De fortæller om mennesker, der ikke blot har fulgt udviklingen, men selv har været med til at forme den.
Et kunstværk i rustfrit stål
Skulpturen er udført i bemalet rustfrit stål, hvor kvalitet, håndværk og kunstnerisk udtryk forenes.
Materialet giver værket både styrke og holdbarhed.
Samtidig skaber bemalingen og de forskellige symboler et levende udtryk, som kan opleves forskelligt alt efter, hvorfra man betragter skulpturen.
Det rustfrie stål understreger på sin egen måde værkets fortælling. Materialet er stærkt og modstandsdygtigt, men det kan samtidig formes og bearbejdes.
Det passer godt til fortællingen om mennesker, der gennem livet bliver påvirket af deres omgivelser, men som stadig kan bevare deres styrke og sætte deres eget aftryk.
Kunst midt i hverdagen
Placeringen på Torvet i Varde betyder, at HELLIG GRUND bliver en del af byens daglige liv.
Skulpturen kan opleves af borgere, besøgende og forbipasserende.
Man behøver ikke opsøge et museum eller et galleri for at møde værket. Kunsten står midt i byen og inviterer alle til at standse op, se nærmere og måske begynde en samtale.
Offentlig kunst kan være med til at skabe identitet og fællesskab. Den kan give et sted karakter og samtidig åbne for nye tanker og diskussioner.
Nogle vil først og fremmest lægge mærke til farverne, formerne og materialet.
Andre vil fordybe sig i symbolerne og fortællingen om kvinders rolle i historien. Der findes ikke nødvendigvis én rigtig måde at opleve kunstværket på. Hver beskuer kan tage sine egne tanker og følelser med ind i mødet med skulpturen.
En fortælling, der fortsætter
Selvom HELLIG GRUND markerer afslutningen på de første ti med kunstprojektet, slutter fortællingen ikke med indvielsen.
Når et kunstværk bliver placeret i det offentlige rum, begynder et nyt kapitel. Nu skal skulpturen møde byen, borgerne og de mange mennesker, der kommer forbi Torvet i Varde.
Værket kan skabe nye samtaler om ligestilling, kunst, historie og de mennesker, der har været med til at forandre samfundet.
Det kan også inspirere kommende generationer til at finde deres egen stemme og tro på, at de kan gøre en forskel.
Med indvielsen af HELLIG GRUND har Varde fået et synligt og varigt kunstværk, der både ser tilbage på historien og frem mod fremtiden.
Skulpturen står som et symbol på kvinders styrke, menneskets sårbarhed og vores fælles mulighed for at skabe forandring.
Den minder os om, at historien ikke alene tilhører dem, der allerede har fået deres navne skrevet ind i bøgerne.
Den tilhører også de mennesker, hvis indsats endnu mangler at blive set, fortalt og husket.
